Hace algunos meses y por recomendación de Hernán Torres, tuve la suerte de conocer la obra “La isla desierta” en el Teatro Ciego y  la experiencia fue tan enriquecedora como divertida, así que decidí entrevistar al director del proyecto, Martín Bondone.

CP: Qué es el Teatro Ciego?

MB: Es una forma distinta de espectáculo, que provoca otra manera de sentir la realidad. Todos los espectáculos interpretados bajo esta técnica, se desarrollan en una espacio escénico totalmente oscurecido.
De esta forna, el público se ve obligado a utilizar sus sentidos no visuales,  percibiendo la realidad desde otro lugar, con otra magnitud.

No importa ver, sino imaginar.

CP: ¿El Teatro Ciego contribuye a resolver algunos de los problemas de la discapacidad?

MB: En gran forma, en nuestro teatro tratamos de incluir actores no videntes para que trabajen en las distintas obras que desarrollamos, si tenemos en cuenta que casi el 75 % de las personas con discapacidad se encuentran desocupadas o inactivas, estamos dando un gran paso en la inclusión y desarrollo personal de este sector de la población. El problema es que quienes aubren algún tipo de discapacidad no solo tienen que hacer frente a los problemas propios de la discapacidad física, sino que tienen dificultades para integrarse plenamente a una sociedad que por ignorancia o prejucio los discrimina y segrega.

Desde nuestro Centro, fomentamos la integración de estas personas brindándoles apoyo, contención y capacitación; integrándolas en un ambiente de trabajo y aprendizaje igualitario y democrático.
Dado que en nuestro teatro no es necesario el uso de la vista,  para los artistas no videntes su discapacidad virtualmente desaparece, poniéndo al publico y elenco en igualdad de condiciones.

CP: ¿Quiénes trabajan en el Centro Argentino de Teatro Ciego?

MB: Actualmente trabajan 20 personas entre actores, docentes y miembros de la Comisión Directiva. Todos los espectáculos y talleres son planteados en forma cooperativa donde la inclusión social y la igualdad son los pilares fundamentales.

CP: ¿Cuál es el enfoque del trabajo con los participantes?

MB: Las actividades son abiertas a la comunidad y dirigidas a aquellas personas que quieran desarrollar el manejo de sus sentidos.

Al trabajar en la oscuridad, disminuye o desaparece el miedo a ser observado y se liberan tensiones,  lo que facilita la percepción de uno mismo y se puede expresar lo artístico con mayor libertad.

CP. ¿Cuáles son las áreas de trabajo?

MB: Actualmente nuestro proyecto se divide en dos áreas, que podríamos denominar, de espectáculos  y capacitación.

En el area de capacitación hemos fundado recientemente la Escuela Argentina de Teatro Ciego donde brindamos talleres y cursos abiertos a toda la comunidad poniendo especial énfasis en que los alumnos desarrollen la percepción de la realidad a través de los sentidos no visuales, donde alumnos ciegos y quienes no lo son, pueden desarrollar sus aptitudes en igualdad de condiciones.

Los talleres se dividen en Teatro,  Canto, Tango, y Entrenamiento Vocal, donde el objetivo es formar un grupo de artistas que puedan realizar un espectáculo a ciegas en las instalaciones del teatro.

En el área de espectáculos estamos produciendo y desarrollando nuevos espectáculos, además de La Isla Desierta, sumamos:
A Ciegas Con Luz, que es un espectáculo increíble, donde la gente puede cenar y escuchar música en vivo en un ambiente de total oscuridad.
Todosonidos:  Encuentros de grupos corales que interpretan música ripoplatense.
Cuento puro o puro cuento: donde se recitan cuentos de distintos autores contemporáneos, intentando llevar al máximo la expresividad de la palabra.
Y por último, El Apagón: Un espectáculo donde bandas reconocidas vienen a tocar en total oscuridad, algo que llamamos “un verdadero umplugged”. 

CP: ¿Dónde está ubicado el Centro Argentino de Teatro Ciego?

MB: En Zelaya 3006. Abasto TE 6379 8596.  www.teatrociego.org

En mi exploración diaria de la web, encontré una nota que me llamó la atención “¿Cuál es la relación entre Los Ramones y la Gestión de Talentos?” ¿Quién podría haber pensado semejante analogía? ¿Cuál sería la relación planteada? Los años escuchando su música y la intriga no tardaron en llevarme inmediatamente al click.

Y la lección era simple –hasta obvia pero invisible, como a veces lo luego obvio- y la explica el autor de esta manera: “cuando cuatro muchachos con poquísimo conocimiento y técnica musicales aprovechan al máximo los tres acordes que saben, gastando toda la energía en crear un estilo propio, único y original con los recursos disponibles, están dando énfasis a lo que tienen de mejor… Eso vale para empresas, bandas de rock y cualquier individuo”.

La nota toca algunos puntos similares a los que están hoy sobre la mesa de Rayuela y sobre los que trabajamos a diario, por ejemplo, la redefinición de lo que es un talento desde los Recursos Humanos, cómo aprovechar los puntos fuertes de cada uno, o redirigir la atención a lo que funciona y es generador de alegría, felicidad y realización.

No existe una persona igual a la otra, y todas deberían poder incluirse socialmente a partir de las mismas oportunidades; y conocerse y conocer al otro, clarificar los diferenciales y reconocer cuál es el conjunto de talentos que posibilitan esa diferenciación, son algunos de los pasos iniciales para la consecución de esta meta.

Como se menciona en el artículo, los modelos de éxito en este campo pueden llevar a la frustración y/o hacernos concentrar nuestra energía en los puntos débiles que, aún con mucho esfuerzo, tampoco propiciarían un desempeño sobresaliente.

Entonces, ¿cuál es el desafío de los líderes en la búsqueda de talentos? Detectar las virtudes de cada miembro del equipo para potenciarlas en lugar de concentrarse en modificar sus debilidades, puede ser una de las claves.

Ahora sí veo la relación entre “los cuatro muchachos” y la gestión de talentos. Ahora bien, eso de “…con poco conocimiento y técnica musical” es totalmente discutible

Fuente:
“Los talentos son para brillar”, Mapa de Talentos.